RUIDO, 2023

Il y a plus d’un demi-siècle, Beckett a décrété la fin de tout : Terminé, c’est terminé, ceci se termine, ceci peut-être se terminera. Une déclaration de plus en plus hésitante, car peut-être rien ne se termine vraiment. Même aujourd’hui, l’écho du Big Bang perdure dans l’univers sous forme de bruit cosmique.

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Dans RUIDO, nous rencontrons ceux qui pourraient être les deux derniers êtres humains sur Terre, après qu’un cataclysme ait tout emporté. Dans ce cas, les protagonistes de cette seconde origine ne sont pas Alba et Dídac, comme dans le Mecanoscrit de Pedrolo, mais Núria Martínez-Vernis et Juan Navarro. Et les ruines avec lesquelles ils cohabitent ne sont pas physiques mais numériques : au lieu de bois pour le feu, ils recueillent des restes de fichiers vidéo ayant perdu le son.

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RUIDO nous place face à un silence qu’il faut à nouveau remplir. Ici, cependant, la lumière ne provient pas des flammes d’un feu de camp, mais de l’objectif d’un projecteur, et le jeu d’ombres et de fictions que réinventent Núria et Juan correspond moins à la corporalité du théâtre qu’à l’artifice du cinéma.

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Ainsi, ces deux êtres—à la fois narrateurs et spectateurs de la fin du monde—en viennent à incarner la figure du foley ou du concepteur sonore cinématographique : quelqu’un qui travaille avec tromperie et astuce pour créer une impression de véracité. Quelqu’un qui comble les vides.

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Avec cette œuvre, Ça marche prend ses distances par rapport au monde de l’enfance qui a accompagné ses derniers projets, tout en conservant intact son engagement pour le jeu, ainsi que sa fascination pour les espaces liminaux de la culture, où les traces de la civilisation sont les plus floues. Pour une humanité en phase terminale, Núria et Juan donnent vie à la possibilité de redevenir enfant